Foto: Claudio.Ar @ Flickr

O espetáculo acontece diariamente e é possível conseguir uma boa foto todos os dias, mas aquela foto, de fazer cair o queixo, pode depender de alguns fatores como: estar pronto no momento certo, acertar o enquadramento e a exposição para o efeito desejado antes que a luz mude – lembre-se: durante o pôr do sol, um ou dois minutos podem fazer toda a diferença – e, ainda, as condições do local, da época do ano, do clima, das nuvens, da umidade e da poeira no ar. Sim, os fatores naturais influenciam bastante, por exemplo, nas cores do céu e na incidência dos raios solares.

Então, como tirar o melhor proveito desta hora do dia?

Tentando exposições sucessivas

Cores apagadas, fotos muito claras ou muito escuras estão entre as principais reclamações entre os iniciantes quando o assunto é fotografar o pôr do sol. E “qual exposição usar?” ou “quais configurações devo escolher?” são perguntas que ouço com mais frequência. A resposta? Bem… não dá para dizer que existe uma única exposição correta, já que, para cada situação há uma infinidade de variáveis e toda uma faixa de exposições que poderá trazer bons resultados.

A raiz das dificuldades neste tipo de fotografia parece ser mesmo a questão da fotometria. Se você não está muito familiarizado com o termo, não se preocupe, em breve teremos aqui alguns artigos abordando este assunto, por enquanto basta saber que fotometria nada mais é do que a medição da luz.

A maior parte das câmeras já tem um fotômetro integrado. O que acontece é que a luz do sol é muito intensa e apontar a câmera diretamente para ele fará com que a medição da luz seja equivocada, daí a necessidade do fotógrafo procurar alternativas para contornar o problema.

Um truque muito utilizado é fazer uma medição prévia da luz nas áreas adjacentes ao sol: aponte a câmera para uma área do céu sem incluir o sol na cena e aperte o botão até a metade (do jeito que costuma fazer para focar um objeto), depois, mantendo o botão meio pressionado, movimente a câmera para o enquadramento desejado e bata a foto. Dessa maneira a medição da luz será feita de maneira mais uniforme e os detalhes do céus não serão perdidos. No geral o truque funciona bem, especialmente com as câmeras compactas que não oferecem muito controle sobre a medição da luz.

Uma outra boa tentativa é utilizar a técnica de bracketing de exposição, que consiste, basicamente, em fazer a “mesma” foto utilizando diferentes exposições partindo daquela sugerida pelo fotômetro. A ideia é que você possa escolher, dentre os resultados conseguidos, aquela que mais lhe agradar e não ficar perdendo muito tempo com tentativa e erro. Você pode utilizar essas fotos para comparar e identificar qual exposição foi utilizada em cada uma delas e com um pouco de treino ter mais segurança para selecionar, você mesmo, suas preferidas.

Exemplo de fotos tiradas com a técnica de bracketing:

Bracketing de exposição: da esquerda para direita, compensação de +1, 0 e -1

Fotos: Luma Kimura @ Flickr

As fotos acima foram tiradas com minha antiga compacta (uma Sony Cybershot DSC-W200) utilizando o modo contínuo de 3 fotos, com compensação de exposição definidas em +1, 0 e -1, sendo:

• 0: a exposição sugerida pelo fotômetro da câmera
• +1: um ponto mais claro
• -1: um ponto mais escuro

Para saber se é possível fazer isso automaticamente com a sua câmera, procure pelos termos “modo contínuo”, “continuous shooting mode”, “burst mode”, “bracketing”, “compensação da exposição”, “exposure compensation”, “valores de exposição”, “EV (exposure values)”, no menu de opções ou no manual de instruções. As opções variam conforme a câmera, por isso fica difícil mostrar aqui um passo a passo, mas se estiver tendo dificuldades, deixe um comentário ou mande uma mensagem dizendo qual é a a marca e o modelo da câmera que nós tentaremos ajudar.

Compondo a cena

Fotos do pôr do sol podem ficar com visual de wallpapers abstratos se você não trabalhar um pouquinho a composição da cena. Se a sua intenção é justamente esta, ótimo! Nada mais a acrescentar.

Agora, se você pretende criar uma imagem que represente um cenário, é legal incluir elementos do ambiente no enquadramento. Os prédios, as montanhas, o mar, uma árvore ou as pessoas, por exemplo, vão dar mais vida, coerência e gerar um contexto para aquele momento. Brinque com estes objetos, utilize-os como molduras deixando-os nos cantos da foto, aproveite as silhuetas, as sombras, as tonalidades. Tire proveito das nuvens, elas acrescentam cor, textura e até “movimento” às fotos.

Foto: neilalderney123 @ Flickr

Foto: christianmeichtry @ Flickr

Foto: Chemophilic @ Flickr

Foto: m o d e @ Flickr

Outro ponto é prestar atenção ao alinhamento do horizonte. Uma dica simples e aparentemente boba, mas que pode arruinar uma foto se não observada. E acredite: muita gente se esquece de observar o alinhamento da foto. Quer ousar e fotografar um ângulo diferente? Então ouse! Mas não deixe margem para dúvidas, quem olhar para sua foto deve saber que foi esta a intenção e não uma desatenção ou um tiro mal dado.

Foto: (nz)dave @ Flickr

Foto: petarvrg @ Flickr

Procure evitar enquadramentos centralizados. É claro que existem situações em que fazer isso propositalmente vai resultar em uma foto interessante, mas, no geral, fotografar o sol bem no centro da foto ou a linha do horizonte “cortando” a cena ao meio, deixa o conjunto desequilibrado e desconfortável.

No mais, fotografar o pôr do sol não significa fotografar somente o sol. Aproveite a luz deste horário para testar uma iluminação diferente sobre outros objetos, brinque com as sombras, use o pôr do sol como fundo, procure reflexos.

Foto: snowriderguy @ Flickr

Foto: Steve took it @ Flickr

Cuidados

Quando falamos em fotografar um “objeto” de luminosidade tão intensa como o sol, é imprescindível pensar em alguns cuidados:

Manter o olhar fixo no sol é perigoso para seus olhos. Ok, esta não é uma novidade, nem se aplica somente ao momento fotográfico, mas é bom ter a consciência de que o problema pode ser ainda mais grave se você estiver fazendo isso através de lentes longas (teleobjetivas) ou utilizando o zoom, pois elas funcionarão como um telescópio, ampliando a intensidade dos raios de luz diretamente para sua retina. Então: evite olhar diretamente para o sol até que ele já esteja na linha do horizonte e a luz esteja mais suave.

Sensor de imagem CMOS

Foto: Wikimedia Commons

Você usa uma câmera digital? O cuidado deve ser o mesmo ao apontar sua câmera diretamente para o sol, mesmo que você visualize a cena somente através do visor LCD, pois o sol pode danificar o sensor de imagem do seu equipamento. Já ouvi controvérsias a respeito disso, há quem diga que não é verdade que a luz muito intensa possa danificar o sensor, mas pense comigo: este é um componente muito delicado, uma das partes mais importantes da câmera digital, já que é ele quem capta a imagem, na dúvida, não custa nada se precaver, certo?

E o nascer do sol?

Pois é, eu diria que a grande dificuldade de fotografar o nascer do sol é estar acordado nesse momento!

Dificuldades em deixar a cama tão cedo à parte, eu diria que a experiência pode ser ainda mais recompensadora do que a de um pôr do sol, os primeiros raios solares do dia possuem uma energia inigualável e presenciar este momento é algo revitalizante!

Tecnicamente falando, fotografar o nascer do sol não difere muito do que já falamos aqui, o que acontece é apenas a inversão do "ciclo" da luz, que vai aumentando ao invés de diminuir, e a captação das cores que tende a tons mais suaves uma vez que durante a noite as partículas de poeira se assentam, deixando o ar mais limpo pela manhã. Dependendo da sua localização geográfica, a névoa da manhã também pode criar um clima magnífico, aproveite-a!

Por fim: não exagere na preocupação com os aspectos técnicos da fotografia a ponto de perder a magia do momento. Fotografia também é feita de emoção. Sinta o ambiente, lembre-se de respirar, de observar e admirar. O nascer e o pôr do sol são belos momentos do dia que merecem, sem dúvida alguma, ser apreciados.

Pesquisa e referências:

• How to photograph sunrises and sunsets » Digital Photography School (em inglês)
• How to shoot sunset photos » Basic Digital Photography (em inglês)
• How to take great photographs of sunsets with a film or digital camera » New York Institute of Photography (em inglês)
• Livro: Fotografia Digital na Prática, de Scott Kelby – Editora Pearson

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Estas primeiras dicas podem parecer extremamente óbvias para algumas pessoas, mas a verdade é que muita gente não as observa e acaba perdendo a oportunidade de fazer boas fotos justamente por conta de detalhes bobos.

Conheça a sua câmera

Foto: Luma Kimura @ Flickr

Mesmo as câmeras mais simples e limitadas têm os seus segredos e particularidades, conhecê-los e dominá-los é o primeiro passo para sua “independência fotográfica”, afinal as fotos têm que sair do jeito que você, e não sua câmera, quer.

• Leia o manual de instruções da sua câmera. Hoje em dia, mais do que simples especificações técnicas e chatas, a maioria dos manuais também traz dicas de como usar cada função em diferentes situações. É um bom começo para um melhor aproveitamento do seu equipamento.
• Aprenda os nomes das funções e os símbolos na telinha ligados a elas. Conhecendo os termos mais usados você poderá reconhecer uma dica que lhe interesse quando bater o olho nela, saberá do quê estão falando e se vale para o seu caso.
• Fuce tudo, teste modos de cena diferentes, compare os resultados, veja o que muda em cada uma delas. Com o tempo você saberá o que escolher quando for fazer uma foto sem precisar de tantas tentativas e erros.
• Não tenha medo de futucar e mudar as configurações, se algo não der muito certo é sempre possível zerar e começar tudo de novo.

Segure a câmera com firmeza, não com força

Na ânsia de não tremer na hora do clique, algumas pessoas seguram a câmera com tanta força, que acabam criando um movimento pela pressão e ferrando a foto justamente por isso. Existem ainda aquelas que apertam o botão com tanta “vontade” que chegam a inclinar a câmera quando batem a foto.

Tenha em mente: firmeza não está relacionada à força e sim à estabilidade.

Para evitar que as fotos saiam tremidas, especialmente se as condições de luz forem mais baixas, tente estas dicas:

Os braços no ar: instabilidade

Fotos: Sherry Eliott @ PhotopediaPhotos’s Flickr

• Certifique-se de estar com as pernas firmes no chão, mantendo-as um pouco afastadas uma da outra para um melhor equilíbrio.
• Mantenha os cotovelos junto ao corpo, usando a si mesmo como apoio para os braços ao invés de mantê-los estendidos à frente, “apoiando no ar”.

Maneira correta: braços junto ao corpo

Fotos: Sherry Eliott @ PhotopediaPhotos’s Flickr

• Segure a respiração. Não precisa prender, apenas segure por alguns segundos no momento do clique. Evite aquela “clássica” de inspirar profundamente para depois manter o ar preso à força nos pulmões como se fosse mergulhar em seguida, isso só vai gerar desconforto e piorar a situação.

Mexa-se!

Roniel e Bruno

Foto: Luma Kimura @ Flickr

Salvo em condições específicas de limitações de espaço ou de impossibilidade de movimento, procure sair do lugar. Um fotógrafo estagnado em uma posição limita a si mesmo em suas possibilidades.

• Olhe ao redor para sacar o ambiente e procurar outros detalhes, dê alguns passos em volta do “objeto” de sua foto para checar a visão de outros pontos.
• Verifique a luz do ambiente, de onde ela vem e como incide sobre o que você quer fotografar. Isso também deve ser considerado na hora de escolher uma posição.
• Procure ângulos diferentes do usual. Levante, agache, suba em um banquinho, suba em árvores, deite no chão se for preciso. Não tenha medo de pagar mico, você vai descobrir que fotógrafos são, na verdade, um bando de loucos e que ser um deles é gratificante e divertido.

Preste atenção ao fundo e aos elementos da foto

O fundo deve complementar a foto, não brigar com o elemento principal. Nós, seres humanos, enxergamos o ambiente em 3 dimensões e concentramos nossa atenção no que mais nos interessa, ignorando o restante. Temos que lembrar que na fotografia a percepção será diferente, aquele detalhe que nem notamos ali atrás, pode desviar a atenção do elemento principal.

• Verifique se não há objetos fora de contexto, cores muito berrantes, luzes vindo de encontro à lente, linhas ou movimentos que possam causar interferência no destaque do primeiro plano. Às vezes não é possível alterar o ambiente, mas talvez uma regulagem diferente de saturação, um passinho para o lado, o uso do flash de preenchimento, ou um recorte mais próximo já resolva o problema.
• Cuidado com fusões. Objetos muitos próximos, de tonalidades parecidas, ou sombras, podem “se unir”, causando efeitos nem sempre desejáveis. Um caso clássico que pode servir de exemplo nesse caso são fotos de pessoas em frente a árvores ou arbustos, quando os galhos ficam parecendo chifres saindo da cabeça.
• Às vezes a gente deixa um detalhe passar na hora da foto, acontece. Não queremos perder o momento, não queremos cansar nossos “modelos”, podemos ter o tempo reduzido. Mas peloamordedeus, não observar detalhes “vexaminosos” depois de ter feito a foto, ou pior, depois de baixar e ver em tamanho grande no computador e ainda por cima sair publicando por aí é muita falta de noção! Não há dica de fotografia para iniciantes que resolva isso. Quem não se lembra das meninas que andaram publicando fotos no Orkut com a mãe pelada ao fundo?

Para este item – fundo e elementos – ainda não vou colocar fotos de exemplo porque já estou preparando alguns artigos mais detalhados sobre composição fotográfica, com várias amostras e comparações. Breve.

Por fim: tire fotos!

No começo pode parecer muita coisa para se pensar na hora de bater uma simples foto, a naturalidade só virá com o tempo e treino, muito treino. Repetindo: tire fotos. Especialmente agora, com as facilidades das digitais, por quê não tentar? Não espere para fotografar somente em “ocasiões especiais”, fotografar o cotidiano também é muito interessante, além de ser úm ótimo exercício de criatividade e treino do olhar.

Não desanime caso os primeiros resultados não saiam do jeitinho que você quer. A melhora vem com o tempo e o treino, o que importa é não desistir!

Que tal começar agora? Faça algumas experiências e, se quiser, coloque suas fotos no grupo para que a gente possa acompanhar suas tentativas.

Estas são dicas que qualquer um pode colocar em prática, não importa o equipamento e servem para a fotografia de assuntos gerais. Dicas mais específicas, de aspectos mais técnicos e focados em assuntos definidos virão em artigos futuros.

E você, tem alguma dica que caiba no contexto deste artigo e poderia ser incluída aqui? Dê-nos a sua opinião!

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